马龙多大(研讨会｜满庭芳——精品绘画展示在京举行)

发布日期：2023-06-24 06:59:42 阅读(514) 本文章共有字，看完大约需要分钟的时间

简介：本文内容由看球吧整理编辑，主要讲解的内容是：▎刘大石先生本次展览学术主持文字根据现场录音整理今天这个研讨会原计划是刘墨先生来做主持，我是临阵受命。今天这个活动，我感觉研讨会更重要一点，因为我觉得尤其是所有的......的相关信息，具体详情阅读下文。

▎刘大石先生

本次展览学术主持

文字根据现场录音整理

今天这个研讨会原计划是刘墨先生来做主持，我是临阵受命。今天这个活动，我感觉研讨会更重要一点，因为我觉得尤其是所有的展品更有的研讨，包括艺术家，而且这一批展品，从藏家的藏品到书画家的作品，感觉很松散，包括隋老师这个空间也特别适合，所以我们今天研讨会也不用特别的紧，大家随便聊聊，但是围绕着画展，围绕参展艺术家。咱们就随性的聊一聊，这里最年长的应该是张先生，现在请您给大家先讲一下。

▎张进先生

我很少参加这种活动，前几日隋兄给我打了一个电话，“说你跟周思聪先生和卢沉先生以前都交往过，让我谈一下周先生和卢先生。我们交往得挺早，大概在80年代中期，当时他们还住在工艺美院的对面，光华路路西的楼里边，卢鑫还抱着，我拿了一组变形的水墨头像，给周思聪先生看，谁知竟把卢鑫吓哭了。当时周先生有一个学生叫汪二可，在朝阳区文化馆工作，她的同事还有贾浩义和陈雄立，当时朝阳区文化馆有个群众美术组织，出了不少人才，比如李少文、李铁生等。

周先生那次看我的画，是我们第一次交往，她说你画得挺有感觉的，我们家姑娘都被你的画吓哭了，我觉得你可以这样画下去。我当时喜欢科勒惠支、马蒂斯、毕加索、克里姆特、蒙克的人物，画的头像变形、较黑。当时卢沉就在里屋待着。后来与卢先生有交往，他在美院教的实验班，有武艺，这个班的学生都认识我，这时候也常碰上卢先生，有次跟丁立人先生去卢老师家，我发现他们家有很多丁立人的画，是卢先生帮丁先生卖画，有人来了就推荐一下。他们两口都挺欣赏丁先生的画。当时周先生讲了一个关于卢先生的故事，说前几天有个学生要办画展，请卢先生写一个展名，他竟然写了一地，连插脚的地儿都没了，卢鑫回家吓了一跳，一看全都是纸片。周先生说这话，其实我觉得就是说卢先生有时候做事、画画很纠结，这是一个人的性格所致。给我印象特别深的就是卢先生80年代初在地坛公园的画展，画的全是工农兵的形象，特别好，特别质朴生动。

卢先生在做学问这方面很认真，善于思考，勇于探索，但是好像没有周先生想得那么明白，能放得下。他把学问真当回事儿，周先生做学问不是这种做法，看画就知道，想得特别通透。后来卢先生搞教学改革，那时候我也在画水墨变形，他也挺关注的。当时美术馆有个画廊正在给何建国做展览，卢先生看了说挺好的，为什么呢？因为何建国的画跟卢先生当时教的水墨构成课很一致。何建国画前先把纸叠上格，按格画，一个格一个单元地画，比如这格画一块蜂窝煤，那格可能就画一朵荷花，把他喜欢的东西，不相关的东西都画在格里，黑一块，红一块，绿一块。装裱后有一种构成感。卢先生看完以后，就把他请到美院去讲课，他讲完课给卢先生提了一个建议，说卢老师你应该用长锋羊毫画，说换一种笔，马上就会不一样。我看卢先生晚年确实改用了长锋羊毫，但真正长锋羊毫用得好的，我看是隋牟兄，把羊毫发挥得更充分。

画如其人，隋牟兄的画跟他的性情、修禅有最直接的关系，我第一次见他的时候，就觉得画跟他感觉一样，包括穿衣做派，缄默慢行都很一致。静是修来的，刚才有一位企业家说，隋牟的画有禅的意味。的确，他在禅修的过程中，把笔墨和禅意合为一体，这一点是特别突出的。

▎刘大石先生

上午我跟隋老师聊过一会儿，我感觉他建这么一个道场，然后大家来了，每人上一炷香，拿回一个信念，拿回一个技巧，拿出一个能力，人来的多了气场就多了。

▎张进先生

隋牟的画确实有非常突出的香火气。画分八气，如书卷气，山林气，童子气，关良的画就是童子气，还有织女气、帝王气等等，其中庙堂气，就指金碧山水。再说“写意”这个事，写意，“意”指心，就是写心。隋牟兄一心向佛，那必然画也向佛，我觉得你刚才说隋牟的画很对，他的画的确在这方面特别突出。人和画的一致，也是多年修出来的，我觉得画画就是一辈子的事儿，这是个无底洞。

昨天是纳子先生的画展，去年看他时，我说：陈先生，我最近思考了一个问题。他问我什么问题？我说：您看齐白石、黄宾虹都活了90多岁的高龄，一个人画一辈子画，最后画出彩来不容易，齐白石和黄宾虹都做到了，一半在人一半在天，最后才出来这么两位大师。但到90多岁一下死了，真是可惜，如果让您设想齐白石和黄宾虹都活到150岁，甚至活到200岁，他们会画成啥样？陈先生说：这我可没想过。我说：现在我开始想这个问题了。

▎刘大石先生

其实这种想象和担忧也在笔墨里有显现。

▎张进先生

我想，生命是有限的，时空是无限的，想象与创作在时空中能不能延长，我想这个事儿。

▎刘大石先生

周思聪先生这个画，虽然她很早去世，但是完成了100岁的任务。

▎张进先生

是的。周思聪的笔墨与感觉，在学院体系里边，没有一个人超越她。她是学院里面培养出来的，她的人物画，造型和笔墨是最好的，这点卢沉是清楚的，而且卢沉也受了周思聪的影响。美院学生那么多，为什么只出一个周思聪，这是天意、天分和努力的结果。

▎隋牟先生

很多人可能不认识张进老师，他是画画这个圈子里的大家，画的非常好。张进老师给我的第一印象是去前年在炕上我们喝了两杯，张老师给我讲一个事实，他说跟他女朋友谈恋爱，和他女朋友说：“你说这个元宵是黑的，煤球是白的，我们就结婚了”。这是张进老师说的，你只要同意我的观点，我们就结婚，为什么？家中只有一个主事的人，你只要承认，我们就结婚。这就是智慧，人人都是就会出错，一定要有一个人说了算，这就是高手。张进老师近几年在我们这个画画领域里面，属于闭关修行状态。他其实出名非常早，我们做事就是一直做，他好像做一段，然后闭关。

▎张进先生

我没有闭关，也没有参禅，只是平时读一点有关佛教的书，如《五灯会元》。我在中学教了一辈子书，1976年文革结束，我五中毕业后，先分到南湖渠小学教了一年书，第二年教育局招聘老师，就到五十四中教美术，从17岁一直到今年，学校还不放我走，退休后又返聘，我还在教书法。其实孩子的画，对我影响很大，所以在艺术上不能忽略我这个经历，因为很多人到美院接触的不是孩子，更多的是条条框框。孩子的画，一直在滋养着我，这种滋养不是一天两天一年两年，而是30多年，这肯定不一样，我很感谢我的学生。刚才隋牟兄说修行闭关，我更喜欢自己在家窝着，白天不出来，晚上在胡同里散步，看看墙头上的猫、天上的星星和月亮。再就是买菜做饭，周末逛逛潘家园，生活比较简单。

我觉得读书不要读死书，其实有很多时候悟性特别重要。我看书，不是全看，有时看一本书只要读到一个词对我特别有用就可以了，王阳明的书我读出两个字——公心，公心跟私心是相对的。昨天王秉富先生还说到：为什么女人画得好，因为女性的功利心弱，所以很多女性一画就好。我到王庸家，一看他老婆比他画的山水好，所以古人讲淡名利是有道理的。公心会使我们的智慧提升，我们虽然掌握了很好的技术，但是技术到一定的时候就上不去了。一个人私心太重，名利心太重，就会阻碍你的智慧，就会制约你的技术，所以画画这件事根上的问题并不是技术，而是一个人的修养，是公心。所以心在哪儿很重要。你对名利怎么看待？我的方式就俩字，“放下”，这两个字说起来简单，做起来特别难，谁都明白放下，但是你放下了多少，你放下了一两二两，还是半斤八两，你还是真正做到了全放下，直接影响着你的境界，影响着你的做人，影响着你的艺术。

我认为人的高度，就是你放下的越多，高度就会越高，你的公心才能显现出来。私欲和私心是影响人的智慧，阻碍人的智慧的。在这一点上，我觉得很多人明白这个道理，但真在现实当中去做，很难。

▎刘大石先生

您讲的都是很深的大问题，艺术家必须得考虑的

▎陈震生先生

好久没听张先生讲话了，我有些思路随着刚才这个思路走吧，我是邢台人，为什么隆重介绍呢？因为邢台有一场大地震，在唐山大地震前10年，1966年我出生在防震棚里，一般有陌生的朋友在场，我介绍我的时候，尤其在书画这个圈子里介绍我的时候，我就问你们知道周思聪的一张画吗？中国美术馆收藏那幅《人民和总理》，就是周恩来总理去访问邢台地震灾区，因为周恩来当时去了两趟，周恩来去世以后，卢沉和周思聪想用周恩来慰问当年地震灾区这个题材去画画，最后完成的，就是刚才我说的收藏在中国美术馆，代表了周思聪的艺术高度，其中旁边有个农村妇女抱着个小孩，那小孩原型就是我，因为当时我出生在防震棚里。为什么要从这切入呢？

卢沉和周思聪去邢台隆尧县画写生的时候，我已经10多岁了，当年启蒙我的老师叫施胜辰，施胜辰和韩先生陪着卢沉和周思聪周松去画写生，因为当年的创作都非常严谨，他的那一张大画里边人物，他都找到了当年亲历过地震的原型，去画的写生。我总是这样介绍自己，实际上不是，实际上我虽然出生在邢台防震棚里，但是我是出生在市里，当时刑天市里的人也都住在防震棚，我确实是出生在防震棚里的，而且当年是医疗队去接生的，基本上地震就是这个情况，而且和今天咱们说的卢沉和周思聪先生有这么一个联系。就是他们当年去画写生画的时候，是启蒙我的两位先生陪着他们去画的写生。

施胜辰最早是跟着叶浅予学画的，到他陪过卢沉，周思聪以后，他就转变了，他画写意戏曲人物，他为什么有转变，也就是卢沉，周思聪带给他的转变。就是说卢沉，周思聪他们的画从传统的演变过程中，它的一种变，我觉得是非常重要的一个环节，从传统的写意人物到虚假，借鉴西方的画法，到卢沉，周思聪这，他们变用中国的传统方法，同时在借鉴西方这一块，更往前走了一步，变形以及笔墨更大胆诙谐，我觉得他们走出了很大的一步，所以说他不仅在学院里边影响到了学生，以及能接受他梦画的一些人，包括我，虽然没见过他们，但是我的先生陪着他们去画写生，到后来对我的绘画也有或多或少的影响。

我记得当年他画了一幅，周恩来和清洁工握手的画，他们两个合作的，我记得当年拿着铅笔就是临摹这种写意国画，特别小的时候干过这个事儿。

另外张先生讲到了一个人物叫何建国，因为我跟何建国还是很熟悉，我一接触他东西，就非常喜欢他，当时我正在今日美术馆做事，今日美术馆出他的画册的时候，唯独现在能看到的一篇比较长的访谈，就是我做的，所以说我对何建国是很熟悉，我为什么提何建国这事，我觉得还是提到变，是因为为什么他讲到卢沉看到何建国的画，一个名不见经传的人，也没经过什么科班的教育，而且在当社会上也没什么影响的年轻人，他就能请到他去美院讲课，因为何建国他是北京人，算是大院系统的，他在当年除了接受中国传统绘画以外，他大概看了很多当时在国内为了批判借鉴用的西方资料，就是刚才张进先生说构成，线和色块，因为何建国他是在一般人很少能见到的节点上，比较早的接触了很多大量的西方画册，所以他受西方不同流派的影响很重，所以他的画，明显的便用颜色、线条，这种东西能够让引起卢先生的关注，这也是很正常的。

同时也说明了卢沉先生他们对国画，除了传统的一面以外，他们求变，从思维上是很主动的，我们现在往前看的时候，在那个年代就能够做到这种程度，他无愧于他们在的位置，无愧于他们引领的地位。我先简单说这么多。

▎刘大石先生

您说的话，包括您的人物画，我感觉在回归到中国书法线条这块，我觉得也很重要。以书法和人物画对线条更加重视，而且线条占的比重更重。

张先生刚才说了主动这个词，这个比较刺激我，我觉得主动就是一个艺术家对你所崇尚的东西，去主动追求，我觉得隋老师您的画，更多的是主动把书法放进去，还有陈老师的画，我觉得这是更中国化的元素，更多的回归。因为你们也受过学院教育，学院教育是中西结合，在当年或者一直到现在。但是您作为一个自由之家，你把书法通过传统的人物画，把线更突出了。

▎张二苏先生

我想多多谈谈隋牟兄的画，我们很早就认识了，来往不是很多，不是很频繁，在我内心里隋牟兄是有一个位置的，隋牟兄比较喜欢安静，他住的地是深宅大院，平时也深居简出；近两年来往稍微密了一些，特别是最近，他小院里有一个炉子，天天烧柴做饭，做出的饭菜很好，吃饭的时候经常来蹭饭；看到他的一些状态，我跟他讲我感觉您最近两年越画越好，我说字也写得越来越好，他说感谢去年的疫情，哪也去不成，就在家。我估计平时他的一些思考在那个时候更深入了，可能就能落实到手上，因为他天天想这个事，天天琢磨，他手上不一定做到，但是可能在机缘下，他的内心深入进去了，感觉作品一下子就比以前提高了很多。看他的作品，应该是他的速度都是偏慢的，包括他写的字，他的线，我觉得他想找那种深色感的东西，都能看到他的内心，他在想什么东西。当然了还没到那种很酣畅的感觉，我觉得酣畅这个词跟速度快慢也没有太大关系，实上是一种很理想状态的气流贯通。我觉得隋牟的作品，它还有一种刻意的成分在，能看出他要什么东西，还是有痕迹，还是有迹可循的。但是在气息上，在他的这种追求上，都很明确，而且也跟周边这些画家距离拉得很开。

刚才在展厅里面，听张老师也讲了很多，非常受益。因为张老师是我的偶像，我跟张老师接触次数也不多，但是每接触一次，我觉得无论是艺术，还是人格魅力，在我的内心里又增加了一分。

隋牟兄他也是这样的人，也是很真诚的。以前我们接触不多，因为每次来他也很热情，喝着茶，他可能就不讲话了，他平时可能就是这种状态。跟他接触多，我感觉你不讲话我来讲，然后慢慢的就相互了解了。想了解他得需要时间，不能马上就看得很清楚，了解得很透彻，这不现实，所以他的作品，跟他的人都是统一的，我觉得从这点来说，已经很了不起了。

▎陆虹女士

今天主要是来学习的，刚才听了张进老师话还挺有收获的。“满庭芳”中国画精品展览是这一两年来看到的一个非常有意思的展览，很有趣味。我以前总想在学院派里面，现实主义题材，也出现很多非常好的老师，王明明，田黎明，然后这么近的看周思聪和卢沉先生的作品，才看到他们两个在传承写意性这方面是非常多的，隋牟老师也受到二位老师的影响。刚才张进老师也说到了，最难的就是放下，这几年跟隋牟老师接触，我觉得他可能是真的放下了，这一定不容易，就是说在内观，像我们看他的画可能也是这样的，一方面有的人可能不停的对外写生，把物我合一的重心放在了物上，我看隋老师的画，实际上是把重心是放在心上，放在我和天地这种感觉里面，所以我们看他的画，要琢磨半天，特别的有意思，就是说这个叫艺术，叫有意味的形式，你看这个线，看这个干湿，浓淡，轻重，每一笔都不一样，放在一个整体里面，别开生面。我觉得在整个当代的中国水墨画坛上，是独树一帜。这需要他的思考，需要他的勇气，需要他对生命的一种禅味的滋养，以及他多年的生活，对外也不是说不闻窗外事，他就是觉得这样的生活，很自然。看隋牟老师画，包括予觉学社的很多同道的画，也是很随意，朴素，自然。我们说画画是画啥？其实就是画自己，画你最深的东西。看隋牟老师的画，感觉他把那种对自然，对天地的慈悲放在里面。我们看那个仕女有多么美，看的是色彩，造型，节奏，构图，以及在画面里面的那种温情，自在，现在看的是这些东西，包括罗汉可能也是。看到画面让我们的内心感到轻松自在。我想文人画可能也是画你内心的那种体验，我就特别体会到张进老师说的放下，不去向外求，向内心求，向内观，在内观的过程之中，我们心手相合、相应，所以我们看到隋牟老师的画也是打动你的，我觉得是那种气息扑面而来的，那种随意自在。他生活在这种大庭院里面，他的心可能是遨游的、天真的，所以才会出现让我们觉得很生动，很有意思的画面，这也是当代画坛里真的东西。我看到这些包括学社的这些同仁的画，也并不是说我一定要去把一个物像画得多么的写实，很像它，只是通过笔墨来表达自我的内心，所以说笔墨当随时代，在隋牟老师和这些学生的画上，我们真的是能感受到这种写意性，笔墨空间的延展。刚才张进老师说齐白石和黄宾虹，如果要是活到150岁会怎么样？如果他们活着，他们会发现书法里面，以书入画的这种用笔，这种空间感，写意绘画的这种空间，到底还有多大的空间，我们看隋牟老师的画，他就是在探索这种东西。他给我们展现了新的视觉审美。

▎魏双龙先生

今天在座的有新朋友，有老朋友，我认识隋牟先生有十几年这样的时间了，我平时跟他少有单独对话的空间，更多的是面对他的作品解读，解读画面里的这些东西。我觉得当代文人画，好的作品很多，我们只是很少进行解读，或者说是现在解读的方式不一样，关注的点不一样。由于近几年我对传统绘画的梳理，有很多时候我会更关注脉络的传承。隋先生这次展览利用了这么一个平台，这么一个空间，把他所敬仰的几位先生的作品，利用这个空间展示给大家，其实他更是想表达学习是有一个传承脉络的，特别是在传统文人绘画里，传承血脉更重要。我们过去讲道统，讲学统，如果说你不在这个脉上，我们就不知道是哪个门，哪个派，就会要外人耻笑。隋先生他把这几位先生的作品展示给大家，其实是什么？是有一个很清晰的脉络梳理，比如像卢沉先生、周思聪先生的作品，早年我有幸给他们做过纪录片，所以我对他们的很多作品有相当程度的了解。其实到周思聪先生晚年墨荷系列的形成，就已经是她内心的写照了，说白了天妒英才，很多时候我们没有办法。但在卢沉先生早年尝试的实验水墨里，可以看到他用构成的方式来探索，但他晚年为什么要把书法融到绘画里面？因为他追求文人绘画，因为他是一个南方人，他这种南方人骨子里的东西，还是需要通过书法笔墨来表达的。回归整个传统里面，我早年师从姚鸣京先生，他的绘画语言在当代很难被理解，但是我们现在看来，甭管是姚鸣京先生还是武艺先生，或者是隋牟先生，他们走的就是卢沉先生的脉络；史国良，田黎明，他们走的是周思聪先生的脉络，他们是在一个大的分支下，不断地在延展，这是一个传承，我们会看到他们每个人追求的点是不一样的。因为隋先生他们这个脉络走的是诗书画印，中国文人画的道路，所以我们看到隋先生笔墨的变化，是因为他在这一年半，不停地在书法上追求，我们看到他书法中线的变化，才能看到他画面的变化。这就是我们常说的以书入画或是说有金石气进到了画面里。有人说李可染先生追随齐白石就学了一个“慢”字，他可能不理解，所以说就学了个“慢”字。其实这一个“慢”字在线条里面，就体现出来很多不一样的气息，也成就了李可染，成就了他后期的山水画。从隋先生去陕西的写生到今年带学生在宋庄写生，画玉兰，画野花，桃花，我觉得这是艺术家体验生活中的烟火气，烟火气让你更鲜活，让你的艺术更有血肉，就是说脱离了一种高高在上的东西，阳春白雪最终也要归于这种品质，一种朴厚的品质。隋先生当年从胶东到北京求学，最后定居北京，他还是和最初一样，无论飘多远，家乡的菜永远是最牵挂的。家乡的气息以及骨子里的品质通过笔墨传达出来，我认为这是他真正做到写生，写意到写心的蜕化。我经常说我们看艺术家的笔墨是在蜕变，现在隋先生的画面里虚的东西特别多，实的东西很少，包括写生，今年写生跟去年写生又有一个很大的变化，由圆到方，由方到圆，不停地转变。前两天他去杭州参加活动，我看他给很多人签的画册，他写了一个“黑白”，一黑一白，笔墨上一纵一横，一中锋一侧锋，这就是他画里的构成，他找到了这样一个组合，形成了现在这样富有变化的画面。我觉得观看艺术家，甭管是鉴赏，还是回顾他的成长历程，一定是看他是否找到一个绘画最根本的东西，找到自己要表达的东西。我们看所有的培训班，培训完以后，最终结果就是老师跟学生之间拉不开距离，甚至我们感觉像造假一样，这是最大的问题。所以我们发现，予觉学社是当代很有质量的一个艺术机构，它利用民间艺塾的学习，培养了一个文脉的传承，它不受官方影响，脱离这个之外，它更有存在性，更有它发展的可能性，我觉得很多人愿意追随隋先生一定是看到了这一点，看到了隋先生身上这种文脉的传承。

▎陶良宝先生

满庭芳展览的主题实际上是精品绘画展示，最重要的两个字，我认为满庭芳里出精品。我虽然不是书法家，画家，我们作为服务艺术家的角色，作为一个策展人来说，整个展览作品的格调高雅，刚才在睿德轩艺术馆里我也大致简述了一下隋牟先生的作品，能在国画院展示的作品首先就是一个缘分，缘分就来源于隋牟先生，隋牟先生是卢沉先生的学生，所以我们今天能看到这么多卢沉先生的手稿，包括各种尺寸不一的精品，这个是很难能可贵的。另外我从三个点概括一下，隋老师个人的作品和卢沉先生这种水墨关系和整个创作的理念和内心的思想表达。首先从一个“真”字来体现，隋先生的所有作品当中我们看到最简单的就是没有任何做作的水墨，没有任何做作的笔法。一笔一墨就在那纯粹的体现出来，这是我体会到隋牟老师作品当中的这个“真”。第二个是“慢”，他的作品里面有很多地方都能够看到，他的古典绘画的人物，跟周思聪先生的人物绘画完全是两个概念，它是一种古典美，这种古典美在线条里面，又能折射出来一些他所谓的“慢”，笔墨当中也能体现出来这种节奏。还有几幅作品名称里面都带着“慢”字，这个“慢”，是隋牟先生从现实生活的点点滴滴中体悟和感悟到的，通过笔墨意趣转换到画面上，呈现在我们眼前，就是一种很特殊，一种让人很容易去亲近他，而不是这个画面看完以后马上就会看下一幅作品，每一幅作品都能让人停留一到两分钟完全没有问题，所以这样好的作品是很难得的。第三点，他对古典美学的这种韵味，以及对整个创作材料的要求，也是相当高的。首先艺术家把所有的材料和绘画当中的笔、墨、纸叠加到一起来的时候，它是一个综合体。隋老师用的笔、墨、纸都是相当讲究，用什么样的纸，画什么样的题材作品，本次在睿德轩艺术馆里展示了几幅仿古洒金手工宣纸，用这种宣纸去画画的时候，创作作品气息是不一样的。隋牟先生通过这么好的仿古纸，那种洒金的颜色跟他用的淡淡墨色、石绿、钛白、桃红、胭脂等颜色，画面呈现出来淡雅脱俗的古典美，我认为在全国来说画这种禅意画用心的人不多、他就是一位佼佼者。我跟隋先生相识有四五年，最近几年走得比较近一点，他平时的话不是很多，一举一动全在心里，对绘画有一种很端正的态度，对自己绘画和书法有阶段性的规划，很有定律这个很重要。在年前的时候冬天很冷，我们俩坐在一个火炕上，他就说：我今年的计划是在书法上加强探索，用一年时间把书法提高到一个什么样的水平，比以前有更高的进步。他每年都有一个定位，比如讲今年他又制定了什么计划，他一年一年的去完成这样一个很清晰的艺术创作计划；他从来不迎合市场，转换绘画语言和技法，呈现出一种新的自我认可的模式。所以我觉得在隋先生身上能学到很多的东西。

▎隋牟先生

作为我个人，始终把自己放在一个学生位置上，因为我要做的事很多，我跟学生也说我会进步的，我有方向，有艺术观点，有前辈，有古圣先贤，对我个人还是一个继续探索的过程。“满庭芳——精品绘画展示”这些卢先生的小稿我也没见到过，我跟卢先生学画，很少见他画画，我们也不敢见他，为什么？因为他不教你一笔一墨的技巧，而是发现你知识结构里缺什么东西，缺什么补什么，你缺造型，就去解决造型，就去画人物造型，解决完了再来见。所以很多东西就是他布置了任务，我们底下完成，一直是这种状态。除了完善知识结构没有别的，卢先生看你的作品就能看到你的知识结构是否完善，或者哪一方面没有解决，那就带着问题去解决问题，完不成作业都不敢见老师。实际上卢老师和周老师是不会随便表扬学生的，他若能说：“你还能画人物，”这就是对你极大鼓舞，这说明你对人物造型能力还能驾驭，他觉得你有这种感觉，这是非常大的肯定，所以我就这么长时间里，一点点去解决，造型解决完了，解决构成。我迄今为止还没见到比卢沉先生更好的老师、他实际上是一个优秀的教育家，这一点在他学生们身上就能真实的体现，我们回过头来看看，他的每个学生都别开生面，知识结构都非常完善，这就是卢先生最大的成就。

我们看卢先生的成就，当年中国刚刚改革开放初期中国画也面临着外来文化的冲击，艺术的多元化的介入时他是第一个把中国水墨，引领、带动、引导和实践，实验水墨……大家都在画传统，他就开始进入水墨实验阶段，并提出了实验水墨观点。他有最经典的一本书叫《论水墨》，很多画家只要得到这本书，就视为珍宝，这本书并不厚，是他在讲课的时候，同学记录的笔记，最后总结出来的。图文并貌地把绘画从笔墨线条，一直到画面分割，造型趣味，到大创作都囊括，我常常建议学生好好学习一下，没事读读，对自己肯定受益。他从写生，一个耳朵怎么画，人是怎么去表现，你的线，你的笔，如何表现这些东西，写得通俗易懂非常容易理解，而且你学来就会，我觉得这是非常难得的。通过画我能看到在当年做水墨实验的时候，画这些构成，它是有目的性的，有明确的方法。他一直是在做个人实验，一边实践，一边论证，他有自己的艺术主张，有自己的教学观点，有着明确的目标，这是一个学者，一个做学问的先生所做的东西，别人是很难有此格局的和真知灼见的，作为一个普通画家是很难做到的。

今天展厅里展览了好多像周思聪先生画的一些手稿，如《韩熙载夜宴图》的临摹。我个人也是很难做到的，我们有时候只是练习，想学一点东西，他们做的是非常严谨，包括最后的落款都一丝不苟。精彩的手稿，很多的铅笔稿，就像是一幅作品一样严谨，这是一种态度。我们之所以把这些东西拿出来展示，让大家尤其是我们予觉学社的同学，如何去学画，如何完善自己，如何让自己成为一个有修养的画家，这是一个法门，这是我做这个展览的初衷。在宋庄这个地方，我们能够看到像他们这种前辈的真迹，宋庄历史上是没有的，包括荣宝斋，它做的都是印刷品。你想想我们在这儿能看到手稿，我觉得太珍贵了，让学生们能够好好学习，我觉得比跟任何一个老师讲一堂课，学半年，都要受益。你要知道画画是怎么画的，不是说你拿起笔来，就可以了，他一定是有态度，有方法，我们就是为了要态度和方法，约到了大家坐在一起研讨。

张进老师、震生兄我们虽然很少一起沟通，但是我非常认可、非常关注，他的画、书法，这种亲切感，不是兄弟感情，是作为一个学者，作为一个做事的人，他的态度我很尊重，这一点是非常可贵的。大石兄也是一样，他的绘画、文章，肯定是不简单。很多人说我这个人很各色，我的确是很各色，我看不上的人，我是真的看不上，我要能看上，是在骨子里都尊重，我是不会违心地恭维你，尤其是在艺术观点上。我觉得今天我们大家能坐到一起，来做这个展览，做这个活动，觉得这是非常圆满的。我觉得是一个学习的机会，您们能冒着疫情的危险，跑过来与大家一起来学习研究卢先生周先生的艺术，一起共勉这是多么难能可贵啊，谢谢大家。