欧罗巴是什么意思(＂欧洲的老祖母＂欧罗巴：每个艺术大师心中都有个不同的她)

20 世纪末，一些欧洲经济较发达的国家联合建立了统一货币区，货币区内的国家都废除了本国原有的货币，改用新货币欧元。欧元区内的各个国家都可以自行制作货币。欧盟规定，所有欧元硬币的正面必须采用规定图案，但是硬币背面的图案可以由各国自行设计。很多国家便借此机会将最代表本国历史、文化传统的图案铸在了欧元的背面，借此向世界宣扬自己的文化。

欧元硬币中最大的面值是2 元，在这些货币中，希腊发行的2 元硬币最有特点。 希腊发行的2 元硬币的背面图案，是一个坐在牛背上的美女。

熟悉希腊神话的人立刻能够对此心领神会。希腊虽然是当时欧元区内经济最落后的国家，甚至是差一点不能进入欧元区的国家，但是这幅画却昭示着希腊在向世界重申自己的地位：欧洲离不开希腊，因为欧洲的由来就与希腊相关。

这个图案所暗示的，就是劫夺欧罗巴的故事。

"欧洲"一词是简称，它的全称应该是"欧罗巴"。但是，欧罗巴原本是一位公主的名字，她是腓尼基的公主。腓尼基不是一个古国的名字，而是一个地区的名字。腓尼基的中心位置在现今的黎巴嫩附近。腓尼基的原意是紫色颜料，因为这里盛产骨螺，而骨螺是古代制作紫色颜料的主要原料。在古代欧洲，紫色衣袍以昂贵、华丽著称，是王室贵族的挚爱，所以人们干脆就用这里盛产的紫色颜料来称呼这个地区，这可真是一个浪漫的地名。欧罗巴就是腓尼基当地一个国王的女儿，也是当地著名的美人。

欧罗巴曾经做过一个梦，梦中有两个女人在争夺她。她不明白这梦是什么意思。其实，这梦中的两个女人一个代表着亚细亚，一个代表着欧罗巴。这个梦预言了她之后的命运，只是当时她自己并不知道。

一天，欧罗巴与女伴们在海边游玩，那美丽的身影被从天空中经过的宙斯看见了。宙斯一眼就爱上了这位美丽的人间少女。可欧罗巴的身边有许多女伴环伺，怎样才能接近她呢？

宙斯想到了一个办法：他变身为一头美丽的白色公牛，来到了欧罗巴的身边。欧罗巴一看见这头美丽的公牛，非常喜欢，情不自禁地骑了上去。没想到，她一骑上去，这头公牛就立刻向着大海跑去，无论人们怎么呼喊都不停下来。欧罗巴吓坏了，紧紧抓住牛角，却惊讶地看到这头牛踏着大海一路狂奔，汹涌的波浪在它面前仿佛是坚实的土地。很快，她就惊恐地发现，这头牛已经把她带出了自己熟悉的故乡，来到了一块陌生的大地。

终于，这头牛在这片陌生大地上把她放了下来。直到这时，她才发现，原来把她劫夺到这里的是神王宙斯。从此，欧罗巴在这里生活下来，她与宙斯生下了两个儿子，一个叫米诺斯，一个叫拉达曼托斯。米诺斯后来成为这片新土地的国王，这个王国的名字就叫米诺斯。米诺斯是欧洲文明的发源地，在那里出现的克里特文明是希腊最早的文明。这么说起来，整个希腊文明都是欧罗巴公主的子孙，她才是真正的"欧洲的老祖母"。

宙斯为了缓解欧罗巴远离故乡、亲人的哀伤，就用了她的名字来命名这片土地。从此，这片大陆就取名为欧罗巴。这就是欧洲的由来。

劫夺欧罗巴的故事，其实本质是古代抢婚风俗的遗存。这个故事在现代的文明社会人看来充满了暴力、情色，是一种不道德的求爱方式。但是，这一点点隐晦的不道德因子，反而在后来的文明社会中成为一种诱惑。

文艺复兴时期，抢婚已经没有合法性了，可是当时的婚姻制度还远未到婚姻自由的地步，权力、门第、财富、民族、宗教等都能成为阻隔相爱男女步入婚姻的壁垒。不知道多少人反倒会被这个故事中直接的甚至粗暴的求爱方式打中内心的软肋。所以，这个故事引起了很多艺术家的兴趣。

对这个题材表现得最成功的，莫过于威尼斯画派的领军人物提香了。他的《劫夺欧罗巴》成了这个题材的众多作品中最广为人所熟知的那幅。

▲《劫夺欧罗巴》

提香 1562 年 布面油画 178cm×205cm，波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·嘉德纳艺术博物馆

在文艺复兴时期的诸多绘画流派中，威尼斯画派一直以善于运用颜色为特色，提香的绘画更是以精心布置构图、创新构图方式而著称。在这幅画中，这两个特点展露无遗。

这幅画以对角线构图为构图原则。与稳定的对称构图、三等分构图或金字塔构图相比，对角线构图本身就有很强烈的动感。画中的欧罗巴与白牛都被"挤"在了画面的右下角，与相对空旷的左上角形成了对比，事件的紧张感被渲染了出来，有利于表现出欧罗巴被劫持时的激动与紧张；而画面的左上角却与这激动气氛完全相反，碧蓝的大海翻卷着银白的细浪，烟水迷离的远方有淡淡群山。红色的晚霞与欧罗巴飘扬的红色丝巾相互衬托，又与蔚蓝的天空形成了鲜明的对比，整幅作品色彩绚烂、光影缤纷。画中欧罗巴仰面向上，似乎正在呼喊，左上角天空中两个乱射箭的小爱神不仅从内容上与她相呼应，也从构图上平衡了左上部构图的空白，稳稳压住了画面的重心，使画面不会有头重脚轻的感觉。

但是，这幅画又与提香早年间一些明亮、细腻的作品有很大不同，这幅画的笔触有很强的书写感。这是因为创作这幅画时的提香已步入晚年，早期取得的巨大成就不仅没有让他故步自封，他反而在晚年对自己的要求越来越苛刻，常常不断修改自己的作品。

不断修改，画笔反复叠加，使得这幅画的笔触变得很粗重，但也有了更多画家个性的流露。

巴洛克时期的作品常常需要站得稍远些看。站近了看，画作往往因为笔触粗犷而显得朦胧。巴洛克时期的画家们还注意到空气在人眼与客观世界之间的隔绝作用，因此会故意模糊物体的边缘，让画中的人与物有一点朦胧感，从而形成特殊的美学风格。而提香在此之前几十年就开始了类似的尝试。他在《劫夺欧罗巴》中没有使用文艺复兴时期常见的明亮颜色来表现白牛和欧罗巴的白腿，而是用了浅棕色调和，使画面更接近生活的质感。那水雾迷蒙的海面也让整个画面有了一些朦胧感——这似乎在预示着巴洛克时代即将到来，难怪他拥有鲁本斯这样一位巴洛克巨匠"粉丝"。

对于一个艺术家来说，自己的作品成为别人临摹的范本固然高兴，自己探索出的艺术道路被后人深耕、取得更大的发展，应该是更欣慰的吧。

鲁本斯用自己的行动完美地解释了学习之道：在模仿中学习，在学习中突破，在突破中建立自我，破茧而出，找到自己的艺术风格。这才是真正的"粉丝"之道。

委罗内塞是威尼斯画派中的"怪咖"。因为偏爱银色，他常被人称作"银色的委罗内塞"。说他是"怪咖"，是因为他经常把一些十分严肃的题材处理得很"不严肃"。

他的《劫夺欧罗巴》就是这么一幅不严肃的画。这幅画的英文名称是The Rape of Europa ，其中的"rape"也可以被翻译为"强奸"。问题是，到底是谁在"rape"欧罗巴？

在提香的画中，夺走欧罗巴的当然是那头狡猾的公牛（宙斯）。可是仔细看看这幅画，到底是谁在劫夺欧罗巴呢？画中的公牛后腿跪在地上，眼泪汪汪无辜地微微低头，任由小爱神给他戴上花环，一副老实巴交的模样，怎么看都像是现实生活中拉车的老牛。可是，公牛旁的三个女人就不同了。画中最右侧的女人正在和天上的小爱神打招呼，另外两个女人在干什么？ 她们正架着欧罗巴把她往牛背上抬！

是她们在劫夺欧罗巴！从衣着打扮上看，她们穿着当时意大利贵妇的服饰，可见这三个人正是欧罗巴身边的侍女。在提香与伦勃朗的画作中，欧罗巴的侍女们都在岸上惊呼，她们对公主突然被劫夺束手无策。可是，在委罗内塞的画笔下，那两个侍女却正是劫夺欧罗巴的帮凶！在这一出抢亲的闹剧里，男主人公宙斯并没有动手，真正劫夺欧罗巴、迫害欧罗巴的仍然是女人，而且是与欧罗巴最亲近的女人！

委罗内塞生活的时代，正是威尼斯急剧衰落的时代。曾经繁荣富甲欧洲的威尼斯共和国，正在渐渐失去自己的海外领地，经济急剧衰退。如果说，画面上的欧罗巴让人想起那句"女人何苦为难女人"，再联系当时威尼斯的历史，委罗内塞的这幅画更会让人产生别样的感慨：迫害威尼斯的，就是意大利人啊！

欧罗巴的人生到底幸福不幸福？她离开就再也没有回过故乡。可是，如果神话故事是真的，当她发现劫夺自己的是宙斯时，她会不会有一点欣喜呢？

17 世纪的意大利画家奎多·雷尼就有一幅这样的《劫夺欧罗巴》。这幅画的色彩饱和度非常高，欧罗巴穿得很明媚，玫瑰色的衣袍与带有一点淡紫色的天空相应，温柔妩媚。但是画的视觉中心不再是欧罗巴和公牛，而是欧罗巴眼睛所看向的丘比特。画中的欧罗巴温柔地搂着公牛，定定地向上看着丘比特，眼神中没有慌乱、惊恐和哀怨，有的只是期盼，甚至似乎是在乞求小爱神射下珍贵的金箭。整个画面的焦点都落在了欧罗巴那双渴望爱情的大眼睛上。在这里，她已经不是一个被劫夺的慌张小公主，而是一个渴望爱情的大女孩。

几乎与此同时，佛兰德斯画家凡·巴伦创作的《劫夺欧罗巴》则表现了更激进的主题。在画里，欧罗巴在众多侍女的围绕中主动自在地坐上公牛，侍女们或给公牛戴上花环，或给它披上红缎，或给欧罗巴梳妆、戴首饰，大家采摘鲜花、兴高采烈。这哪里是一次"劫夺"？简直就是人间的一场婚礼！在这幅画里，人们是在用对待正常婚礼的方式对待这一人一牛！

17 世纪的欧洲，正值资本主义开始发展、贵族逐渐没落的之际，不乏一些贫穷的贵族或急于让财产保值的暴发户，为了省一笔嫁妆钱而把女儿塞进修道院。对于那个时期的一些少女来说，能出嫁就是幸福，至于嫁给谁，已不是最重要的事了。直到现在，也有很多少女为了出嫁而出嫁，为了一场梦想中的盛大婚礼而草率出嫁。这种心情，骑在牛背上的欧罗巴一定能明白。

当然，现在的人更相信，幸福的婚姻是建立在爱情的基础上的。欧罗巴有没有爱上宙斯？她曾经喜欢过那头美丽的白色公牛。如果宙斯仅仅凭借牛的眼睛就能打动欧罗巴，当他显露出自己俊美的容颜之后，又怎么不会征服欧罗巴的心呢？

一见钟情总是与颜值有关的。

浪漫的古斯塔夫· 莫罗终于为这则是是非非的爱情故事画上了一个俊美的男主人公。本着"颜值正义"的原则，大多数人看完这幅画也就能接受欧罗巴的幸福了。

事实上，欧罗巴的故事真的有一个戏剧性的结局。

作为腓尼基的公主，欧罗巴有一个哥哥，名叫卡德摩斯。他得知妹妹被抢走之后，十分担心，便英勇地独自出发去寻找妹妹。这一去，他历尽千难万险。有一天，他在一片森林中遇到了一头长着毒牙的恶龙。这头恶龙是战神的私生子，勇猛异常。卡德摩斯与恶龙奋力搏斗，杀死了毒龙，还按照雅典娜的指点把毒龙的牙齿埋进了大地。没想到，被"种"下的龙牙长出了许多武士，这些武士帮助卡德摩斯建立了城堡——这就是后来在希腊赫赫有名的忒拜城。希腊神话中的俄狄浦斯王、安提戈涅、七英雄攻忒拜等，就都是有关这个王国的故事。

意大利画家弗朗西斯科· 祖卡雷利也许很喜欢这个故事。所以，除了也画过《劫夺欧罗巴》，他还画了一幅《卡德摩斯屠龙》。

▲《卡德摩斯屠龙》

弗朗西斯科·祖卡雷利，1765 年 布面油画 126.4cm×157.2cm 伦敦泰特美术馆

祖卡雷利是一个生活在巴洛克晚期的画家。他虽是意大利人，但后来主要在英国生活，甚至是英国皇家艺术学院创始成员之一。他是一个挚爱自然风景的人。这幅《卡德摩斯屠龙》虽然借了一个希腊神话的背景，可画面的主体部分却是静谧的森林、飞瀑、远山、淡云，是清透的光线下树木的生动身姿和树叶的丰富色彩层次。画家真正想画的不是英雄壮举，而是见证英雄壮举的自然风光。在绘画史上，他的行为也有一点"壮举"的成分。

从文化上说，卡德摩斯不仅是神话中的英雄、忒拜的创建者，更是传说中将腓尼基字母传入希腊的人。如果不是他找妹妹找到了希腊并建立了国家，也许希腊还不会那么快有文字。

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文：江逐浪《众神的样子》（有删改）

图：《众神的样子》插图（图片经处理）

延伸阅读：

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